La más prevalente definición crítica del cine está fundamentada en la idea que este medio fotográfico registra la realidad en celuloide. Esta definición deriva de la manera en que fue comprendida la fotografía al final del siglo diecinueve: parecía lograr el codiciado intento de reproducir el mundo real. Resultó entonces que la fotografía –y más tarde el cine– parecían liberar a las artes tradicionales de la pintura y la escultura del agobio de la mimesis.
Leandro Katz, en su instalación La Ventana de Judas, se pregunta si el proceso fotográfico, ya sea de la fotografía o del cine, es realmente mimético. Ubicando al cine en relaciones inesperadas con otros medios y materiales, combina distintos, y frecuentemente contradictorios, modos de discurso. De este modo su película –presentando, por ejemplo, una toma de la luna con entrecortes de frases enigmáticas como “Una Lluvia Cinematográfica”, y “El Impulso de Ahorrar”– se exhibe en un ambiente de objetos esculturales, que incluyen una parasol hecho de fotocopias en color de las páginas de cuatro libros de aventuras, entre ellos el Robinson Crusoe de Daniel Defoe, y una construcción multifacética hecha de lona negra, sin ventanas aunque iluminada por dentro, en un modelo similar a la María Negra, el estudio en el que Thomas Edison realizara sus primeras películas en el siglo diecinueve. Los variados elementos en la instalación incluyen una proyección mural de un intrincado detalle de una piedra tallada Maya de un pie, que en su paso ilumina la huella de un pie en una caja de arena ubicada en el piso; una vitrina que contiene una colección de veintiséis conchas pertenecientes a una especie misteriosa de caracoles de árbol hallados en los Everglades de la Florida, cada uno significando una letra del alfabeto y juntos componiendo un código lingüístico; y varias jaulas pequeñas conteniendo grillos vivos. Estos diversos elementos requieren distintos –y quizás mutuamente exclusivos– modos de comprensión, demostrando lo problemático de la mimesis. De este modo la instalación se convierte en un complejo texto sobre la epistemología, el cine y la historia de formas culturales –un sitio arqueológico para desenterrar aserciones ocultas del entendimiento y la percepción.
Dos antecedentes, uno de una obra literaria, el otro de la tradición de la instalación de cine como obra de arte, informan al proyecto de Leandro Katz. El texto literario Impressions d’Afrique (1910), del autor y dramaturgo Raymond Roussel. El influyente texto de Roussel es un extraordinario catálogo de descripciones de objectos y aparatos, gentes y eventos, sujetados a través de una trama frágil. Su estructura esta basada en un sistema elaborado de juegos de palabra y de asociaciones que establecen una narrativa apremiante. Y también de esta manera en la instalación de Leandro Katz, el espectador reúne y conecta los varios elementos de una red que implica una posible narrativa.
Con respecto a las fuentes de Leandro Katz en el medio del cine, durante las décadas de los 60 y los 70, los artistas comenzaron desplazar al cine del entorno tradicional de la sala teatral y a ubicarlo en la galería o en otro entorno distinto. Se produjeron así películas diseñadas para ser proyectadas en vapor o en diferentes superficies dentro de ambientes especialmente construidos, para ser vistos junto a danza y actuaciones, o en conjunción con estructuras esculturales. Todas esta variadas formas y procesos, como en La Ventana de Judas, nos motivan a reevaluar la naturaleza del cine: no representa así un inmutable aspecto de la realidad, visto e interpretado exclusivamente dentro del confinamiento de la pantalla, sino que en cambio, el cine es un medio de la imagen en movimiento, temporal, flexible, que puede ser leído en modos distintos dependiendo de la ubicación física y el contexto estético que lo rodea.

–lohn G. Hanhardt©1982, Curador. Whitney Museum of American Art - Film y Video

La Ventana de Judas (Rousseliana)
Mi obra encara las estructuras fundamentales que están presentes en cada gesto cultural y que forman la manera en que pensamos y en que conectamos diferentes nociones. La Ventana de Judas, una instalación de trabajos individuales –contiguos e intercambiables– trata al espacio de la galería en términos de un movimiento de búsqueda activa dentro de una cámara narrativa. Dentro de ella, el espacio es súbito, como en los sueños, y todas sus partes funcionales están simultáneamente engranadas. Y el espacio es asimismo secuencial, proponiendo una teatralidad típica del cine. Al entrar en la galería, como al entrar a la pantalla (La Ventana de Judas), el visitante/espectador se ve ante una indagación a fin de elucidar una secuencia de revelaciones eslabonadas, las partes antológicas (desmembradas) de un argumento flotante. Se podría decir que, finalmente, la obra deja un rastro de puntos conectantes, y que este rastro es el que uno seguiría para orientarse dentro de un cuarto oscuro y sin embargo completamente familiar. Y así, los elementos de la instalación –naturaleza e historia, el alfabeto, el texto, el cuerpo– todos apuntan hacia el instante en que el lenguaje se descubre, cuando los sentidos se contactan con el lenguaje, ese preciso instante cuando el sistema encaja y todo se vuelve deslumbrante. De esta manera, mis trabajos existen dentro de una posición muy transitoria que yace entre la naturaleza y la cultura, entre los sentidos y el intelecto, tratando de tener sentido entre las ruinas de ambos.
Leandro Katz, Notas, 1982